Una tardecita, fatigada por la canícula y el polvo rojo, llegué a tropezones a un cuartito de madera al borde del camino a San Borja. Casi a horcajadas pedí algo de beber. Recién cuando el refresco helado aliviaba mi garganta, sentí detrás de mí el rasguito de unas guitarras y el coro amable de unos paisanos.
- ¿Hay fiesta?, pregunté ignorante. – No, señora, respondió el más joven. A los benianos nos gusta estar alegres y, mientras se pueda, así estamos.
Siguieron los coros de una balada desconocida. Pensé: que diferente tarde a mis tardes de oficina paceña, de frío y silencio. Allá, en la pausa de la siesta, la gente tenía más tiempo y más vida.
Así conocí el agrado de los benianos para sacar las penas y las alegrías. Apenas conocía algunos clásicos gracias a Lolita Sierra de Méndez y a su centenaria madre.
Ese mundo es un espejismo para los que vivimos en las montañas, aún más desconocido para las nuevas generaciones de iPods y celulares multiuso. De pronto, llega a nuestras manos un libro extraordinario, un libro que solo pudo ser redactado por un caminante oriental y por un poeta que tiene música desde sus entrañas.

NO VOLVERÉ A QUERER

Edson Hurtado ha realizado una de las investigaciones de vida más impecables en las últimas décadas.

Rigor científico, búsqueda de fuentes primarias y secundarias, rastreo de datos entreverados, combinados con el tono de la crónica, del periodismo literario, de la palabra hermosa.
En un centenar de páginas recorremos un territorio, una época de oro, una comunidad y un arte, la música de Los Taitas del Beni.

No volveré a querer fue publicado con el respaldo del Centro Simón I. Patiño de Santa Cruz. Desde la portada es una invitación a la lectura con una foto añeja de La esquina del peligro, donde parroquianos trinitarios conversan al borde del río. Además incluye un CD con los 10 temas emblemáticos de Los Taitas y del Beni, como No volveré a querer, Te quiero más que a mi vida, En las playas del Beni.
Hago un paréntesis para detenerme en el poema de Ambrocio García, musicalizado por Rogers Becerra: No volveré a querer. Esa canción se relacionó siempre al poeta de Reyes y a su enamorada juvenil, mi tía materna Carmen de la Vega. Durante décadas la melodía fue parte de susurros hogareños entre los adultos.
En las tardes dedicadas a la obra de Hurtado, recordaba los últimos días de mi tía, fallecida en abril, pues los parientes le cantaron su querida canción para alegrarle el alma en despedida.

UN AUTOR METÓDICO

A veces es difícil combinar el espíritu libre de un poeta como Edson Hurtado, autor además de Ser gay en tiempos de Evo, con el cientista riguroso que investiga, contrasta los datos, desenvuelve la información de las fuentes directas, escritas y orales. En este caso tan especial, igualmente le son útiles las letras de las canciones y los ritmos melódicos, como el bolero, el vals o el taquirari, para trazar la historia de Los Taitas.

No es un homenaje dulzón, pero indudablemente Edson admira y tiene una relación de simpatía con el tercerto/cuarteto en sus diferentes momentos y con sus sucesivos integrantes.

Son la vida y la capacidad creadora de Silvio Maya Tanaka- hasta su trágico final con un tiro en la sien- los eslabones que unen la historia del grupo, unos jovencitos copleros y atrevidos, hasta la consagración en los escenarios.
Aunque los paceños no tienen tantos recuerdos, cuando hablo con algún beniano y pronuncio el nombre Los Taitas, todos saben a quienes nombro. El apodo genérico es costumbrista, reservado para los ancianos (o Cacique Mayor) de las comunidades moxeñas o trinitarias. Al escoger ese nombre para el conjunto, Maya y sus amigos rendían un homenaje a su tierra, a su cultura, a sus orígenes.

Fueron los primeros benianos en grabar un disco en forma colectiva. La llegada a La Paz y toda la travesía es solo un episodio de los muchos que desgrana Edson con asombro y provocando en el lector las ganas de saber algo más.
El espacio de esta crónica no permite entrar en muchos detalles. Aunque Tanaka fue la columna vertebral del conjunto, incluso más allá de su muerte, por su increíble sentido musical, Los Taitas continuaron con distintos integrantes en diferentes épocas: Hugo Mercado, Rolando Chacho Vínuez, Carlos Potro Parada, Rubén Darío Nuni, José Sixto Hernández, José Luis Maese, Oscar Rivero Aramayo, Alfredo Aukei, Jesús Mansilla. No siempre directamente, aparece el nombre del maestro Carmelo Guzmán, autor del célebre Camba taitetú. Igualmente los grandes compositores como Rogers Becerra y la familia musical de Lolita Sierra de Méndez se relacionaron de una u otra forma con el conjunto.

CONOCER EL BENI

Edson Hurtado nos ayuda a conocer un poco más el norte boliviano, el entrañable Beni, misterioso y exuberante. A través de cantidad de historias pequeñas nos revela un mundo semirrural que ya no volverá.
Las letras de las canciones incluyen nombres de la flora y fauna que no conocemos. Mientras acá nombramos al viento, a la montaña, allá al bajío, al palmar, a la siesta, a la pascana, al carretón, al río y al empanizao.

Lupe Cajías

Como nunca antes, el acceso a la información es ahora casi obligatorio, y desde los alumnos de secundaria que buscan www.tutareahecha.com, las abuelas que se crean cuentas en Facebook, los universitarios que hacen copy/paste para sus monografías, hasta los escritores novatos que colgamos nuestros trabajos en blog o páginas webs, todos estamos interconectados en el gran océano mediático que  se completa con la televisión, la radio, los periódicos y las revistas del corazón.

Glee, la popular serie de televisión estadounidense que se ha convertido en un fenómeno mundial, es una muestra de la velocidad a la que transcurre hoy nuestra forma de vivir y de procesar la información.

Con sólo tres temporadas al aire -recientemente se estrenó la última-, la montaña rusa de la trama ha cautivado a miles y miles de televidentes que a lo largo del mundo observan y tratan de seguir el ritmo de una historia que no se detiene en ningún momento. La estructura del guión permite, entre otras cosas, que los personajes provoquen emociones momentáneas, pero efectivas. Cada historia de la trama consigue, de ese modo, mostrarnos el paradigmático mundo de los sentimientos de una manera casi estereotipada, pero verosímil, al final de cuentas. El poder de este enlatado televisivo de la FOX, sin embargo, radica en lo anteriormente expuesto: la velocidad. Nadie sabe lo que pasará en el siguiente capítulo y no hay que perderse ningún detalle del anterior, porque de lo contrario, se perdería el sentido de la historia misma.

Los medios de comunicación masivos, Internet incluido por supuesto, determinan nuestra forma de vida, al imponernos e inducirnos al consumo masivo de información, así como  también a la generación y producción de información. Ese es el logro de la Web 2.0., que formemos parte del engranaje mundial de códigos, bits, y contraseñas. Sin duda alguna, eso está afectando nuestro comportamiento y, por lo tanto, está influyendo en nuestra calidad de vida. Los procesos de formación y aprendizaje, de relacionamiento social, y de perspectiva de la realidad, han sido modificados para siempre.

Alarmista como siempre, Mario Vargas Llosa escribió en una columna reciente que la lectura sin brújula y a la deriva por Internet nos está atrofiando en cerebro. Y tal vez tenga razón.

Tal vez nuestra concepción de la realidad se esté deformando por completo, y nuestro mundo ya no sea el que es, sino el que nosotros vemos con nuestros ojos virtuales. Es decir, que el mundo ha perdido su magia, o lo que es peor, nosotros la hemos perdido.

La homogenización la humanidad es el peligro. Que de repente todos estemos hablando de Lady Gaga, o de la muerte de Steve Jobs. Que el último reggaetón de moda se escuche en todas las fiestas, que las sensaciones y emociones transcurran tan rápido que ni siquiera podamos disfrutarlas, y por tanto, las perdamos para siempre. Que las relaciones afectivas comiencen en el chat de Facebook o en alguna página para encontrar a tu pareja perfecta.

Como dice esa vieja canción de protesta de los setenta: “Ya no hay locos… Todo el mundo está cuerdo, terrible, horriblemente cuerdo.”

Artículo escrito para Semanario Uno.

Es uno de los poquísimos que mantiene una conducta digna al emitir casi por completo música en español y de corte entre el rock, la fusión y música de culto, manteniendo siempre un alto nivel estético.

Comencé a escucharlo el año pasado y cuando puedo me interno en Nuestra Noche para degustar del buen menú musical, mientras ceno en algún rincón de mi carro, mientras desalojo el hambre del cuerpo y alquilo un pedazo de felicidad.

Me gustan las versiones de los clásicos, pero más me gusta cuando descubro un solista medio nuevo y lejano, un grupo que hacía años no escuchaba o algún otro no tan conocido por estos lares.

Nuestra Noche es un programa solitario ante los oídos de todos, de varias generaciones y de nuevas voces. Algo difícil de conseguir, pero Edson lo logra.
Comparto el gusto por Sabina y la tradición urbana argenta.
Edson se sincera y se desnuda entre cortinas. Y de lejos busca trasgredir los moldes aburridos. Y dice que no es él. Que es otro y ninguno, que es mañana y ayer.
No queda más que felicitar el laburo diario y las preocupaciones que lo conducen a luchar por un mundo un poco mejor, aunque a veces sabemos que es utopía, pero de eso trata.
Felicidades por tus programas y por todas Nuestras Noches que a diario regalás.
Este vallegrandino universal se merece un gran abrazo.

Roberto Dotti

Periodista

Fotos: Inti Durt

A partir de ahí, valoro “Ser gay en tiempos de Evo” no tanto como obra reivindicativa de parte de un componente de la comunidad Gay Lésbico Bi y Transexual (GLBT) como acto de libre albedrío. Y sin gran clarividencia, dada la raíz testimonial del libro, es predecible que éste levantará polvo.
Planteo mi lectura en ese orden de importancia por la simple razón de que creo que una forma de romper o minimizar la discriminación es no creyéndole tanto.

Por supuesto, no estoy en la difícil condición de ser no heterosexual. Pero no veo la necesidad de mostrar esta publicación sólo como un acto de lucha, cuando ante todo es una obra testimonial de narrativa fluida, de relatos inesperados, de riqueza lingüística inherente a todo el escrito.

Un aporte tanto por su investigación estadística, como por sus historias no contadas anteriormente, como debe haber tantas otras de toda naturaleza que esperan ser germinadas en una obra como ésta.
Para dejar más claro, va este ejemplo: cuando Camila Urioste, joven poetisa, ganó en 2005 el Premio Nacional de Poesía Yolanda Bedregal, declaró que el reconocimiento era un orgullo “porque ya era hora de que lo ganara una mujer”. Es decir, minimizó su obra a la condición de género, sin resaltar la belleza o el aporte de su palabra poética.
Por ello, me niego a valorar esta publicación sólo por la semilla reivindicativa que la haya germinado: es un libro valioso, independientemente de la condición sexual de la cual trata, o la del autor.

Eso sí, no logré separar mi postura frente al tema de la orientación no heterosexual de aquello que leía; pese a que trataba de no darle mayor protagonismo a ese hecho, de pronto aparecía un guiño de algo que había vivido. Por ejemplo: no sé por qué me brilló en lo profundo cierto orgullo de mí misma por haber sido madrina del matrimonio de unas amigas mías, lo que vino a la mente al leer “Matrimonio”. De hecho, cuando publiqué una crónica respecto al evento recibí llamadas varios medios –incluso de Argentina y Chile- para confirmar mi nota y lograr contactos al respecto.
Advierto contradicción en la afirmación en algunos relatos sobre la postura de que vivimos en una sociedad que respeta la dignidad y que vive valiosos avances sobre esta situación, cuando otro tanto de las narraciones descalifica por completo nuestro retrógrado contexto “anquilosado en creencias conservadoras”. De hecho, da múltiples y creíbles ejemplos de exclusión y maltrato por diferencia sexual. Muchos relatos no dejan en claro el aspecto cronológico en que son expuestos, lo cual puede generar tal confusión.

Por ejemplo, “Campaña” dice: “Hoy vivimos cobijados por un Estado laico que reconoce la multiculturalidad y pluralidad, la libertad de culto y la diferencia de sus ciudadanos”, cuando con la misma contundencia “Educación” refleja la mentalidad bárbara con que se asume en la escuela esta temática. “Saliendo del anonimato” no muestra una sociedad mejor, sino una menos nefasta y menos discriminadora, pero nefasta al fin. Una sociedad “menos peor”.
Me niego a decir que vivo en una sociedad positiva, porque “Ser gay en tiempos de Evo” confirma que aún hay una parte de la población que debe pedir permiso para vivir. Esos pasos –breves y pocos- que se dieron respecto a diferencias sexuales sólo hacen que nos enorgullezcamos de nuestra barbarie.

Me preguntó: ¿en qué nefasto momento dejar vivir, o no agredir a un gay se volvió una virtud?

También advierte el paternalismo en que se cobija aún esa exclusión hacia los GLBT, en eufemismos varios como refleja el relato “Lenguaje”, que muestra que tales términos sólo siguen rezagando a esa población a ciertos papeles discriminatorios, por lo que recaemos entonces en el estilista maricón, o el pariente amanerado.
Una radiografía fundamental hecha en esta obra es hecha a los aportes constitucionales que se intentan en el Gobierno actual, que al mismo tiempo fueron traicionados. Una de esas traiciones se halla en la Constitución Política del Estado, que dejó de lado el matrimonio entre personas del mismo sexo, que era de los supuestos aportes más esperados tras muchas intervenciones y manifestaciones de la comunidad GLBT.
Y queda claro: “Las prioridades de los políticos están lejos del derecho de un hombre de amar a otro hombre sin ser discriminados”. Tras una revisión en “Proceso de Cambio”, “Hito” y “Campaña” de varias acciones políticas y manifestaciones públicas de autoridades y personalidades políticas, justamente, cuestiono el peso de las mismas y surge la pregunta de si tanta parafernalia por parte de grupos partidarios de tal o cual bandera no es una forma también de discriminar. Es decir, dolorosamente queda en claro que son necesarios leyes, fechas conmemorativas, o decretos para que parte de la población viva dignamente.
Me llamaron particularmente la atención los relatos “Saliendo del anonimato”, “Ver la luz”, “Culpa” y “Como la hormiguita”, por el tema de la “confesión” –así, como termino cristiano e inquisitivo- y el silencio que deben sobrevivir. Me llamó la atención, porque ningún heterosexual puede ser tan grosero de decir que sabe, o entiende lo que siente un gay al momento de asumir públicamente su orientación sexual.

El reflejo retrógrada que muestra “Ser gay en tiempos de Evo” sobre nuestro contexto además está en que las personas que aman a otra del mismo sexo aún deben “confesar”, “admitir” y -en el caso de encarar a sus familias, según estos relatos-, deben casi disculparse por algo que es parte de su esencia, de lo inherente de su humanidad.

Digo que desconozco por completo el coraje que debe asumir la comunidad GLBT en ese sentido y creo que ningún heterosexual puede siquiera pretender, debido a que no puedo visualizarme a mí misma en el siguiente diálogo:
— Viejos queridos, me duele decirlo pero debo confesarles que… soy heterosexual.

O como alguna vez alguien comentara, imaginemos a Martin Luther King diciendo:
— Amados padres, con profundo dolor debo admitir que… soy negro.
En resumen, si debo opinar desde la víscera sobre “Ser gay en tiempos de Evo”, al terminar de leerlo me quedó un dulce sabor de provocación en los labios tras encontrar un valioso aporte literario. Y finalmente, confieso que el impulso que me llevó a acercarme a la obra de Edson Hurtado fue una primera y fundamental coincidencia: los dos amamos a los hombres.
Marcela Araúz Marañón
*Periodista

Algunos videos:

Luego de algunos años, si no te vestís a la moda, sos peor; si tus medidas no son 90-60-90, sos peor; si sos negrito, sos peor. Después, si sos del MAS, sos peor; si sos negrito, sos peor y así sucesivamente, en un comportamiento que se reproduce hasta la vejez.
Lo irónico y hasta gracioso es que en todas esas etapas podés ser gordo, negrito, pobre, feo; pero si sos maricón sos lo peor de lo peor, porque a los otros hasta pena se les puede tener, pero a los maricones no; a ellos se les tiene asco. Y ese asco viene de una especie de “razonamientos” sociales, los que a su vez vienen de razonamientos individuales más profundos. Me explico.

En la historia las discriminaciones se han originado siempre por motivos socioeconómicos.

Por ejemplo, el machismo nació en el afán de someter a las mujeres para asegurar una descendencia legítima a la cual heredar los bienes acumulados. Control. A los negros y a los indígenas se los sometió para asegurar esclavos que trabajaran en pro de fortunas ajenas. Control.

Pero a los homosexuales, ¿por qué se los quiere someter?, ¿por qué se los discrimina? La única respuesta lógica que se me ocurre es que su orientación sexual interpela a lo más profundo del inconsciente, lo que está dentro, la sexualidad doble que cada ser humano tiene, a sus perversiones y pulsiones naturales; por eso el vehemente rechazo, porque su sola existencia hace alusión a aquella libertad que las religiones y los tabús han querido coartar para controlar política y económicamente a la humanidad.

Y así, entre toda esa represión de pleno Siglo XXI, donde los discursos de inclusión y “tolerancia” están tan de moda, nace Ser gay en tiempos de Evo, un libro que debió ser escrito hace mucho tiempo, pero que solo Edson Hurtado tuvo las bolas para hacerlo.

Quiero confesarles a todos ustedes, que cuando leí este libro (de un sólo saque), me sorprendí entre lágrimas. Edson me hizo recuerdo que no todo está perdido (a veces lo olvido), que NO me tengo que sentir afortunada por no tener que explicarle al mundo que soy heterosexual, que en nuestra calidad de seres humanos esta injusticia horrorosa nos incumbe a todos, que palabras como “tolerancia” o “aceptación” son camufladas formas de discriminación. En este tema, no hay nada que tolerar o aceptar, la clave es convivir y entender.

Edson me hizo recuerdo, entre otras tantas cosas, que si Dios existe, de seguro se debe retorcer de la indignación cada vez que una persona maltrata a otra por su orientación sexual.

Y es que amar y coger son verbos que, al mismo tiempo o por separado, todos ponemos en práctica. Si ser una persona, ya sea homosexual o heterosexual, tiene directa relación con estas dos acciones, ¿qué diferencia hace el sujeto con el que las practiquemos?

Las 145 historias contadas en este libro no tienen que ver con la ficción; sin embargo la manera en que Edson las escribió, la técnica de la que se apoderó y las palabras que usó, son propias de la literatura como expresión artística por excelencia.
Por eso, gracias Edson, por regalarle a mi Bolivia, a esta que vive los tiempos de Evo, a esta en la que vivo yo, Paola Senseve, una maravillosa oportunidad, un atajo directo a la libertad.
Después de Ser gay después de Evo, nada será igual.

Paola R. Senseve Tejada

Escritora

(Fotos: Roxana Moyano)

Pero los relatos también reflejan la violencia, la discriminación y la intolerancia que soportan las personas no heterosexuales de Bolivia. Hay historias dramáticas, casi crueles, de homosexuales que tiene que soportar la presión de la sociedad machista y homofóbica en la que viven, pero al mismo tiempo aparecen hermosas historias de reivindicación, de lucha y fortaleza, de convicción y de esperanza, de gente que está asumiendo sus derechos y viviendo su sexualidad libremente.
“Ser gay en tiempos de Evo” es un libro político que reivindica los Derechos Humanos y la urgente necesidad de igualdad y respeto de las diversidades sexuales de Bolivia. Es el primer libro de la literatura boliviana que aborda completamente la temática gay y que visibiliza un mundo escondido, muchas veces ignorado, y siempre ninguneado.

Ayni, la Gestora Cultural que apoya a Hurtado, está preparando la edición internacional del libro que ya se perfila para publicarse en varios países de Hispanoamérica, y también ha comenzado la traducción al portugués para su publicación en Brasil, el año entrante.

Edson Hurtado realizó el Lanzamiento Internacional de esta publicación  en Sucre, en el marco del Festival Internacional Pukapanti, y lo presentará en las demás ciudades de Bolivia en el transcurso de los siguientes meses.

ayni.

Ante un logro como “No volveré a querer, La Historia de Los Taitas del Beni”, no queda más que alegrarse y celebrar. Alegrarse por este radialista y escritor que decide combinar sus aficiones artísticas y fundirlas en una investigación sobre -asombrense conmigo, por favor- un entrañable conjunto del Beni perdido en esa conjunción de olvido y memoria colectiva que es el tiempo y celebrar, aplaudir la apuesta del Centro Patiño y de su directora en Santa Cruz, Roxana Moyano, por el proyecto y por la lucidez de entender que un trabajo serio requiere tiempo, dedicación y recursos.
Esperemos que esta oportuna alineación de gente siente un precedente.

Referentes de la música camba, especie de Panchos benianos que mezclan el virtuosismo armónico del bolero con el particular tempo del taquirari con la facilidad que solo los talentosos tienen para hacer parecer simples las proezas.

¿Vieron en la televisión cuando al futbolista estrella le lanzan un pelotazo de 50 metros, la baja con el pecho, baila sobre el balón y dejando cuatro jugadores en el camino anota un gol de taquito? Desde el sofá no parece tan difícil. “Yo esto lo hago con la pierna izquierda”, piensa seguro algún diestro espectador que, luego en cancha, al intentar emular, se hace solito el amague. Bueno, eso.

El sonido que guardan esas viejas grabaciones de “Dueri y Cía” (nuestros homenajeados fueron el primer grupo beniano en grabar uno disco) , empresa conocida posteriormente como “Discolandia”, alcanzan un nivel de calidad sobresaliente.
Eran los años sesenta. La que hoy se conoce como la ‘época de oro del cine mexicano’ estaba todavía muy fresca en las retinas y oídos de todas las personas de habla hispana a ambos lados del Atlántico; los benianos no eran la excepción.
Si bien el bolero nació en Cuba, es evidente que alcanzó su máximo explendor con los famosos tríos mexicanos, convertidos en fenómeno mundial de la mano del cine y, posterioremente, la televisión.
Perfumada de la selva amazónica, esta destreza musical está presente también en nuestro país de la mano de Los Taitas. Los arreglos vocales son impecables, las guitarras exactas.

El que la edición del libro contenga un disco con una selección de sus mejores temas es una invaluable contribución, un golsito al olvido. Si ustedes pensaban, como yo, que la versión de “Te quiero más que a mi vida” de Olga Román introduciendo una canción de Joaquín Sabina es hermosa, esperen a escuchar esa desagarradora confesión de amor en la voz de Maya Tanaka.
¿Cómo escribir sobre Los Taitas y su romanticisimo sin contagiar nuestras letras de esa arrebatadora y a momentos melosa pasión? Hurtado no lo logra en ningún momento y se lo criticaría delante de todos ustedes si ignorara que lo hace con plena intención, imbuído del mismo ánimo. Esta investigación, profunda y rigurosa, se convierte en un documento amigable, redactado con cercanía y recorrido de nostalgia. El autor logra que entre leer su trabajo y escuchar a Los Taitas haya total sintonía.

Documentar la historia musical de nuestros pueblos, qué noble tarea emprende Hurtado.

Cuán descuidados estamos en impuslarla. Todos -unos más que otros, para no caer en el extremo facilismo de mimetizar en la generalización- tenemos, en este sentido, una deuda con nuestros artistas, con nuestra identidad… Sé que esta noche hay gente del Ministerio de Cultura en la sala, están por todas partes.
Doce discos, a lo largo de tres décadas, grabaron Los Taitas. En su música destaca que hayan grabado solo a autores benianos. Roger Becerra, Malaco Méndez Roca, Hugo Villanueva, José Villar y la genial Asuntita Limpias de Parada y su “Canita al Aire”, son parte de los compositores que integran su producción.

Los Taitas eran muy jóvenes cuando decidieron ser verdaderos artistas. Comenzaron presentándose los fines de semana en el bar de la señora Encarnación Hurtado, “Doña Chon”, allá en las playas desiertas del Beni. Hoy no podemos hablar de la música oriental de nuestro país sin mencionarlos, son un capítulo fundamental.
Los nombres de los integrantes originales eran Rolando Viruez, Oscar Rivero, Hugo Mercado y Maya Tanaka. Sobre éste último, su incomparable voz y su suicidio hay todavía mucho que contar. Edson seguramente lo hará algún día.

Marco Montellano

(Reflexión sobre el libro en la presentación de La Paz. Museo Nacional de Etnografía y Floklore)

Fotos: Fernando Figueroa

Basta con escribir un artículo, pequeño y hasta tímido, para que se sientan aludidas algunas personas que no dudan en reaccionar de la manera más infantil. Es decir, en vez de reflexionar, aportar al dialogo, o simplemente opinar, prefieren seguir en la misma tozudez de negar la opinión del otro.
En las infinitas oportunidades que nos ofrecen la democracia para expresarnos y la libertad para construir, la premisa de algunas personas no cambia y se centra en asumir su verdad como la única. Error bastante común en una especie como la nuestra, tan afanada por tener el control y el poder de todo lo que lo rodea.

Importan muy poco las verdades, las diversidades, los matices, las formas de entender el mundo de gente tan distinta entre sí y al mismo tiempo, tan parecida.

Hay muy poca gente dispuesta a dialogar francamente. Hay muy pocos seres humanos convencidos de que el sentimiento, la opinión, y hasta la divagación existencialista del otro, son válidos. Se sienten intimidados cuando alguien alza la voz, cuando alguien grita, opina y se expresa, cuando alguien dice algo que ellos no se animan, o que no quieren decir. Tienen una susceptibilidad muy grande, y gigantescos miedos a ser defenestrados o por lo menos aludidos o cuestionados. No admiten ningún cuestionamiento y no están dispuestos a ceder un milímetro, aun cuando lo evidente se haga inconmensurable.

Pero habrá que seguir haciendo la lucha. Habrá que seguir escribiendo, proponiendo, reflexionando, dialogando. Un día los oídos se abrirán y las personas comenzarán a escucharse entre sí. Hasta entonces, habrá que soportar la intolerancia de los dueños de la verdad, el cinismo de los intelectuales pudientes y desfachatados, la amargura de los encorvados de las roscas y logias, el veneno de los que tienen la boca floja y el cerebro adormecido.
Porque si algo aprendimos, es que el solitario camino del artista es, ante todo, un reto personal, un horizonte único, un sueño íntimo. Más allá de cualquier consideración que justifique la descalificación de la opinión del prójimo, importa la propia, sin que eso signifique precisamente que sea la verdad, o por lo menos la única verdad.

Si no me cree, haga la prueba. Escriba un artículo sobre las cosas que le molestan o le incomodan.

O más sencillo aún, escriba algo sobre las cosas que le gustan. De inmediato verá cómo saltan y abren la boca, aquellos que no están de acuerdo con su opinión y que, encima, lo descalifican y lo minimizan. Inténtelo. Gánese unos cuantos enemigos. Gánese el odio y la bronca. Gánese la intolerancia y la falta de respeto. Es fácil. Conviértase en sus enemigos aunque no los conozca.

Artículo escrito para Semanario Uno.

Lo he intentado muchas veces. Entablar un diálogo en torno a tendencias, experiencias, mecanismos de creatividad, producción de estilo, generación de opinión mediante el arte.

Todo ha sido en vano. Los artistas con los que quise platicar sobre temas que, pensaba que nos interesaban a ambos, no dieron el más mínimo espacio para la crítica, la confrontación, la interpretación o la sugerencia.

O peor aún, ni siquiera se mostraron dispuestos, irónicamente, a engrandecer su ego ni alabar su propia obra. Es decir, con algunos artistas de Santa Cruz no se puede hablar.
Todo esto me lleva a pensar que la falta de una formación académica seria, o de la preocupación de crecimiento autodidacta y personal, es la culpable. Nuestros artistas se han formado bajo las experiencias de los suyos, en algunos casos, por mera curiosidad en otros, y solamente por accidente unos pocos. El título de artista lo consiguieron mediante trabajo y esfuerzo, eso no lo niega nadie, pero la inconsistencia de su visión artística los deslegitimiza por completo. Si un plástico, un fotógrafo, un artista contemporáneo (signifique lo que signifique eso) no puede sostener su obra, para mí no vale la pena.

Algunos se jactan y se vanaglorian de esa postura, decisión o -yo lo entiendo así- incapacidad.

“A mí no me interesa discutir con nadie”, “Total para qué, si nadie me va a entender”, ”Es que aquí no saben de arte contemporáneo, puej”.

Escuchando esos argumentos, más o menos se sabe la clase de artistas que tenemos. Hablemos claro. En Santa Cruz cualquiera puede ser artista. Es la tierra de los ciegos, en donde desgraciadamente no viven muchos tuertos. Los faroleros abundan, los impostores se campean impunemente, los descarados triunfan. Es fácil hacer una instalación sin sentido con materiales autóctonos y formas deformes y decir: yo soy artista.

Es sencillo escribir cuatro versos locos en un libro con una tapa y un título atrevido y decir: yo soy artista. Sentarse un sábado de lluvia y escribir un artículo como este, y decir: yo soy artista.

Y así, poco a poco, la comunidad artística local se llena de polizones que únicamente pretenden figurar en Sociales VIP, cuyo pobre aporte a la cultura nacional no hace más que justificar el estereotipo del camba flojo, opa, y ahora oportunista. La mediocridad de algunos artistas cruceños no solamente se refleja en sus obras, sino en esa actitud patética de esconderse en su miedo más profundo: ser descubierto como el impostor que es.

Artículo escrito para Semanario Uno.

La iniciativa, que partió del Gobierno Municipal de Santa Cruz, el Centro Cultural Simón I. Patiño y la Consultora Cultural Plan B, se materializó en una exposición que está replanteando la función del arte en relación a la sociedad y, por lo tanto, encontrando nuevos caminos para acercarse a la gente.
La colección de fotografías le pertenece al artista Roberto Unterladstaetter, y están montadas sobre un gran expositor de casi 20 metros de largo, en la Plaza 24 de Septiembre, frente a la Basílica Menor de San Lorenzo. En ellas es posible encontrar una mixtura de colores, formas, personajes, situaciones y sobre todo, nostalgia.

Esa nostalgia por la Santa Cruz de antaño, que se resiste a morir y que se adapta, como puede, a los cambios tecnológicos, económicos y sociales de una ciudad que no ha parado de crecer desde hace 30 años.

Cada pieza en sí misma, captura la contradicción en los materiales, en los colores, en los diseños, en las formas de presentación de, por ejemplo, el comercio ambulante y su desgarbada exposición ante el público. Somos lo que fuimos, parecería decirnos, somos lo que no pudimos, o lo que deseamos ser; más de uno interpretará y se verá en esas fotografías, que no hacen otra cosa que recordarnos lo que a veces olvidamos. El pasado que vuelve una y otra vez, que nos aplasta pero que, al mismo tiempo, nos despierta.

Pero lo que realmente importa, y es extraordinario en sí mismo, es la idea (que no es nueva, claro) de sacar las obras de arte de las galerías y los museos y llevarlas a la calle. En esta región del país, en donde se hace tanto alarde de las bondades del clima y de su relación con la idiosincrasia de la sociedad, es importante entender los espacios abiertos, en los cuales se realizan actividades al aire libre. Por demás está recordar que casi siempre son utilizados para el entretenimiento y la diversión, encarnados en fiestas extendidas como el carnaval, o en eventos triviales como elecciones de mises o coronaciones, o en el caso más patético, pasarelas improvisadas.

El arte se reduce, como en casi todo el mundo, a estar encerrado entre cuatro paredes.

Ya el año pasado el Centro Patiño sacó a la luz diurna Zoom, una exposición en donde un colectivo de artistas visuales y diseñadores intervinieron fotografías con guiños, también, a la antigua Santa Cruz de principios del siglo XX. Esa muestra fue sólo un primer paso, pues, al contemplar la actual, se evidencia que esos proyectos, que también atraen patrocinadores y auspiciadores, podrían convertirse en una estrategia para explotar el potencial artístico de la ciudad, y saciar el apetito de la sociedad.
Más que una muestra que podría calificarse de vanguardista, Ciudad Nostalgia debiera ser una provocación, una llamada de atención para que mediante ideas creativas como esta, podamos enfrentarnos a la alienación de la televisión, y el avasallamiento de Internet, que cada día nos tiene más presos de las computadoras. Es el momento para salir a las calles, y encontrarnos con nosotros mismos, vernos, y reconocernos como los seres humanos que aún no dejamos de ser. El arte será el camino y la meta.

Artículo escrito para Semanario Uno.
Fotos: Royana Moyano